Come è stata realizzata la scena “Il caffè è per chi chiude” in 'Glengarry Glen Ross'

Di Donald Liebenson

Lasciami attirare la tua attenzione per un momento. Quindi stai parlando di... cosa? Stai parlando di lamentarti di quel film che ha fallito, del fatto che qualche figlio di puttana non vuole fare quel quarto sequel di Star Trek, e così via. Parliamo di una cosa importante:

Questa settimana ricorre il trentesimo anniversario di Glengarry Glen Ross,James FoleyL'adattamento candidato all'Oscar diDavide Mamet è un'opera teatrale vincitrice del Premio Pulitzer su venditori immobiliari disperati ed eticamente sfidati, il cui lavoro dipende da come se la cavano nella gara di vendite di quel mese. I nuovi contatti dei clienti - "sono oro" - potrebbero fare la differenza tra il fatto che "chiudano... o colpiscano i mattoni".

Mamet è stato pagato 1 milione di dollari, incluso un compenso per adattare la sua opera teatrale per lo schermo, ha riferito il Washington Post al momento dell'uscita del film. Il materiale, già di per sé prezioso per un attore, ha attratto un insieme impareggiabile di attori caratteristici, tra cuiAl Pacino,Jack Lemmon,Ed Harris,EAlan Arkincome i venditori,Kevin Spaceynei panni del direttore dello squallido ufficio immobiliare,Jonathan Prezzocome potenziale cliente eAlec Baldwin, accreditato come Blake "del centro", venuto "in missione di misericordia" per motivare l'ufficio vendite.

Al regista Howard Hawks è stato attribuito il merito di aver affermato che un grande film è "tre scene buone e nessuna brutta". In ogni caso, Glengarry Glen Ross è un gran film con diverse scene memorabili, tra cui quella ambientata in un ristorante cinese dove il venditore di successo di Pacino, Ricky Roma, cerca di accaparrare Pryce ("Quando morirai, rimpiangerai le cose che non hai fatto"). fare").

Ma la scena per cui il film è più ricordato, e quella a cui Glengarry Glen Ross è maggiormente associato - anche se la scena non è nemmeno nella commedia - è il discorso di incoraggiamento tossico di sette minuti di Baldwin in cui fa a pezzi Harris, Arkin , e soprattutto Lemmon, diversi nuovi.

Comunemente conosciuta come la scena "Si chiude sempre", è il tratto più citato del film. È un punto fermo delle lezioni di recitazione. È stato parodiato in modo esilarante al Saturday Night Live. È così noto che durante una rappresentazione dello spettacolo, questo giornalista una volta ha sentito i membri del pubblico confusi chiedersi l'un l'altro dove fosse la scena.

Ci è voluto molto per dare vita a questa sequenza ormai iconica: scrittura brillante, regia e lavoro di ripresa intuitivi, una performance migliore della carriera e il giusto set di "sfere di ottone". Pensi che ti stia prendendo per il culo? Non ti sto prendendo per il culo. Baldwin, Foley, scenografoJane Musky,direttore della fotografiaJuan Ruiz-Anchia,Direttore del castingBonnie Timmermann,insegnante di recitazione (e regista a pieno titolo)Michelle Danner,e comicoPatton Oswalt,che ha fatto riferimento alla scena nel suo stand-up, ha parlato con Vanity Fair di come questa scena iconica si è formata e della sua eredità culturale da allora.

Di Savannah Walsh

Di Richard Lawson

Di Savannah Walsh

Oh, ho la tua attenzione adesso? Poi. Mettere. Quello. Caffè. Giù e continua a leggere.

James Foley, regista di At Close Range e After Dark, My Sweet, ha visto Glengarry Glen Ross di Mamet a Broadway. Sebbene pensasse che fosse bello, non lo impressionò tanto quanto vedere Lauren Bacall nel musical Applause. Poi ha chiamato il suo agente.

JAMES FOLEY (Regista): Dice che rappresenta anche Al Pacino e Al vorrebbe parlarmi di alcune idee che ha. Quindi, sto pensando, Naah, fanculo. [Ride] No, quello che ho veramente detto è stato: "Beh, buttami giù". Ho detto: "Quando vuole incontrarci?" E il mio agente ha detto: "Beh, è ​​fuori casa tua". E non arrivò Michael Corleone, né Serpico, ma una persona senza alcun legame con nessuno di quei personaggi. È uno schlub che indossa vecchi vestiti larghi e larghi. Si siede al tavolo della mia cucina con quattro copioni sotto il braccio. E menziona Glengarry. Gli ho detto che non sono rimasto sbalordito quando l'ho visto, tipo "Devo fare il film". Al ha detto che David ha aggiunto qualcosa che ha approfondito e ampliato il tutto, rendendolo un motivo in più per farne un film. L'ho letto e sono totalmente d'accordo. Ho adorato la sceneggiatura rispetto a quello che ho visto a Broadway.